2014年讓人熱議的韓國本土電影雖說乏善可陳，但其整體產業成績依然穩中有升，比2013年增長了7.6%，首次突破2兆韓元，這跟電影院、數字線上市場以及海外收入的共同增加不無關係。其電影整體票房成績無論數值（約15.12億美元）還是觀眾總數（2.1506億人次），都達到了歷史最高值。更令人驚異的是，韓國人年均觀影回數已經位居全球之首，高達4.19回（美國人年均3.83回，新加坡則是4.15回）。同時，韓國本土片票房佔有率為50.1%，比2013年有所下降，而外國電影市場卻在逐漸升溫，外片票房佔有率達到49.9%，並在觀眾總數上首次突破1億人次。
令人矚目的是韓國數字線上市場的規模比2013年增加了11%，交易額達到2971億韓元。其中，IPTV佔據了75%的市場，增幅達29.7%。受此影響，網路VOD賣出大幅減少。2014年韓國電影院共上映1095部新片，其中本土電影217部，外片878部。總數比2013年增加了190部，本土片則比2008年足足翻了2倍。上映片數的大幅增加也和IPTV市場大熱相關，私人電影院概念的升溫促進了“成人電影”的需求，而“電影院公映作品”的名頭顯然是此類電影的某種質量保證。因此小製作成人情色片大量出現，這也是2014年韓國電影的新現象之一。
相較前兩年本土片較高的市場佔有率（58.8%和59.7%），2014年本土片的總體票房成績降幅較大，只靠個別票房力作把控住了傳統黃金檔期，比如2013年12月底上映的《辯護人》，2014年1月的《奇怪的她》，暑期檔的《明樑海戰》和《海盜：向海而去的山賊》，2014年底的《國際市場》。由於中型體量電影集體票房不振，導致韓片市場佔有率下滑。
與之相反，好萊塢2014年在韓盛績不斷。《冰雪奇緣》不僅在韓開創了首個擁有一千萬觀眾的動畫電影時代，還大幅帶動了附加市場的消費，DVD市場因此而改變了連年負增長的局面，IPTV等電視點播平臺也因此獲利匪淺。此外，一系列續集片也在韓國大熱，《蜘蛛俠》《X-MAN》《變形金剛》《猩球崛起：黎明之戰》等均突破了400萬名觀眾。甚至由於《星際穿越》的空前熱映而令原本清淡的11月變成了熱門檔期，這也是好萊塢電影首次在淡季突破千萬觀眾。
在2014年韓國票房力作中，本土片佔11部，勉強勝出好萊塢，同時也能發現銀幕中潛藏的意外驚喜——紀錄片《老伴兒，別跨過那條河》和音樂劇情片《歌曲改變人生》票房成績斐然。特別是前者，一部反映八十歲老人生活的本土紀錄片竟然不可思議地贏得了385萬名觀眾，這讓人對韓國觀眾不俗的藝術品位和電影院多樣化的排片行為側目。的確，2014年韓國銀幕的另一大特色——多樣化藝術電影漸成氣候，甚至一個新詞Artbuster（藝術性+商業大片模式的電影，區別於獨立藝術片）被發明、被熱擁，此類電影的代表作正是諸如《BeginAgain》《Her》和《布達佩斯大飯店》等。2014年韓國多樣化電影觀眾比2013年增加了近70%，達到了前所未有的1428萬名。這一現象與新興數字線上市場的增長都可被解讀為韓國電影產業市場愈趨理性化的象徵。
與多樣性電影被擁戴的喜訊相呼應的還有韓國電影業界為達成電影交易公正環境所作出的不懈努力。自從去年韓國的兩大連鎖電影院主動作出讓利姿態後，今年的產業環境淨化步伐更加積極有效，三大影院公司不僅接受了公開銀幕配比透明化、不得擅自票價打折的要求，還答應從2016年開始不再向發行方要求支付VPF（虛擬拷貝費）。同時CGV和樂天因為本公司製作投資的電影上映時提供特別優惠，也被要求更正並各自追繳罰款稅收32億和23億韓元。這些淨化產業環境、公平電影交易的舉措，無疑為產業的持續穩定發展提供了前提和保障。
同時，2014年韓國電影的海外市場成績依然良好，雖說並未出現像《雪國列車》這樣的海外版權熱賣大片，但由於來韓取景和接受電影后期服務的專案增多，韓國電影產業年度海外總收入有增無減，達到6308萬美元，其中美國和中國的貢獻最大。
好萊塢大片《復仇者聯盟：奧創紀元》在韓國為期三週的取景創匯豐厚，加上《Sense 8》，美國在這一項上佔據了75.9%的比重。中國則以9部電影在韓取景，當仁不讓地佔據了取景消費的第二位。除此之外，在韓國電影海外版權購買和電影后期製作服務消費方面，中國的大手筆呈現強勢，其韓片版權購買費用比之前一年增長了4倍。
另外，受電視劇爆紅的影響，韓流明星主演的電影版權交易額大漲，比如《江南1970》和《技術者們》。中國已然取代了日本的位置，成為韓國電影文化海外消費第一名。韓國因此對中國文化消費市場的信賴感和透明度大為改善，這也從一個側面反映出《中韓合拍片協議》的簽署給業界帶來的莫大影響。
從內容上看，2014年值得關注的韓國電影主要有以下幾部。《奇妙的她》和《走到底》都是既有藝術追求，又不拋棄型別快感的優質韓片代表。《度熙呀》和《海霧》因分別由兩大名導李滄東和奉俊昊監製而備受期待，前者女性視角鮮明，影片殘酷、獨特又不乏深度，小女孩冷靜準確的表演令人“髮指”，但是後者則因過於矚目事件而有流於平庸戲劇化之嫌。《海盜：向海而去的山賊》屬絕不偽裝的純娛樂片，開心指數最高。票房力作《國際市場》則是照貓畫虎的韓國版“阿甘正傳”，誰知意外引發政治傾向大辯論，保守黨熱捧，而知識階層對此冷言不屑。當然“文藝青年”最愛的洪常秀仍值得一提，《自由之丘》走洪氏慣性審美路線，繼續探祕男女之間既隱蔽又公開的情愛關係。而韓流明星主演的《江南1970》和《人間中毒》均屬看熱鬧系列，帥哥、動作與情色面面俱到。
最後不得不提年度最佳新人導演李秀真（音譯），其處女作《韓公主》在國際國內頻獲褒獎，馬丁·斯科塞斯和瑪麗昂·歌迪亞甚至盛讚，該片“無論排程、造型、聲音、剪輯還是表演，方方面面均技法出眾”。更令人讚歎的是，新人導演對擺脫自身“小我”經歷的果敢放棄。他不像大多數獨立藝術導演慣於在個體成長經歷中尋找創作靈感，而是一上手便矚目社會歷史事件，尤其是那些不為人知或爭議巨大卻由此得以窺見人性及社會性的難堪歷史事件。他敢於撕破傳統社會倫理道德面具的勇氣與獨特尖銳的洞察力，令這部新人作品在文化深度和藝術表現上均彰顯出卓爾不群的氣質。尤為難能可貴的是該片在探究人性、社會性、民族性等沉重話題的同時，也不忘敘事手法的設計，隨著故事的展開，一邊剝落觀者的好奇心，一邊用模擬真實拷問大眾的傳統偽善與從眾的向噁心理。這種不只是關注事件、關注人物的非直白敘述處理，令影片的藝術價值陡升。