這個季度公司主要的專案是和百度合作的APP。每個APP都是一個小的產品，他有自己的產品目標、策略、結構框架、互動方式、設計風格、內容方向。可以說是麻雀雖小五臟俱全。經理提出需求、編輯整合內容、技術負責開發。我在其中負責產品的框架、互動、視覺這三個方面的設計（小公司你們懂的）。我下面要分為幾塊來講一下什麼是我的設計，這是我的做事習慣與方法，肯定有些比較淺顯，但我寫出來的目的就是為了畫一條紅線，這樣以後的思考和方式才能在這條線以上。
設計的方法、態度：
因為是在小團隊中工作，和經理的關係就像是兄弟，做什麼是之前都要問個究竟，做每個應用前都經過商量和決策，所以很清晰的明白做這個產品是為了什麼。為了達到哪些目的，產品的策略是什麼。
這種工作方式我很贊同，因為一個產品到最終的呈現如果設計師不知道為什麼要這麼做，做成什麼樣子那這個產品就不會達到最佳效果。每個專案從一開始就讓我參與進來在情緒上會上升到一種給自己做作品的工作熱情上去。這樣以後對產品的規劃、設計就很準確了。下一步就是思考具體的互動、設計方面的工作，比如產品的體驗目標是什麼、要滿足哪些的需求、有沒有隱性的需求去開發、這些互動體驗是不是適合滿足這個需求、再設計整個產品中設計重點在哪裡、一個產品的開發和其他產品的關聯性有哪些、怎樣營造一個小型的產品品牌效應、該產品中做好哪些資料控制點、怎樣對後期的產品進行增加和優化、這樣的設計在今後的改動之中是否靈活。
在這樣的環境下我一直堅持的習慣和原則是一個產品的思路應該是一套整體的規劃，每個環節都很重要，並且他們之間的關聯性很緊密，這樣做可以讓你跳出某些細節的侷限性，就和作畫一樣只扣區域性必然會讓整個畫面凌亂，必須經常的退後去從整體的角度來審視觀察畫面這樣才能把每一個部分做到最適合從而提升整個的品質。
總結一下，從產品個性、使用者體驗、使用習慣、個性化定製、關係鏈、渠道資源、開放與擴充、第三方合作、平臺價值等各方面考慮，結合自身情況充分發揮優勢和定位的特色，找準最佳發力點。
設計的理念：
這是我的專業，設計和我已經一起度過了5年。從視覺傳達到現在的UI我一直在探索和學習，在學校接觸到的設計理念和思考方式是我今生最大的財富。那些都是世界級頂尖的設計理念，美院沒有給我們任何的技術課，但卻給我了一個好的眼力，很高的視覺品味，讓我知道了什麼是高階的設計，什麼是有價值的思考。這不同於國內的任何一個院校，給我們上課的都是國際一線的設計師他們在引領世界的潮流，我很感激我有這樣一個學校。他讓我的路走的更加自信與堅定。
1.目前我的設計要從”漸變”和”空”兩個詞出發。“漸變”不是PS裡面的漸變。而是一種觀察方法，思維方式。科普西耶建築，處處張揚自己的個性，不考慮與人們和自然之間的關係，現在世界上都以冰冷的鋼筋混凝土所包圍，再加上敷衍的材質表皮，使得每個部分互相沒有任何關係，人們走到哪裡也沒有印象。目前的網際網路上的設計就像是這樣，沒有任何的情感，沒有營造任何的氛圍只是一些材質和顏色堆在一起，讓人們無論在哪裡都面對的是哪幾種樣式的按鈕。和人們的生活毫無關係。無論人們用過多少網際網路的產品總是處於一種資訊掃面的狀態，走馬觀花沒有進入產品中，更談不上有興趣促使他們產生屬於自己的瀏覽和使用的方式。如果說目前網際網路的設計是對比，那我這個“漸變”就是反其道而行之。把人們生活中被切割的東西在重新用感情融合起來，逐漸的與人們的生活相互融合入，從日常生活中發現細節自然的讓使用者使用產品。
我做設計有一個習慣常常因為某個感觸,某幅畫,某個場景,或者隨進觸動我的東西(比如地鐵上的一個著裝很和諧並不簡單的女孩)而忽然想出的整個設計的思路和做法。我會一開始考慮創造一個什麼氛圍，用哪些顏色，哪些質感，哪些色調，哪些強度，考慮到每一個細節。介面上的元素需要什麼自然的顯現出來，這就像是隈研吾做的水上建築一樣，他為了營造一種和海平面融為一體的豁達氛圍，所有的建築本身以水平線為基準進行營造與構建，從而極大限度的削弱垂直面上的建築體系，自然的材料也就明確了，必然是玻璃。所以整個建築看起來會給人以驚喜不可思議。
及格的設計就是要與人們和產品產生一種“關聯性”就像是日本的桂離宮，和人們產生一種邂逅，設計承擔起這個媒介作用。這樣人們會對你的介面有感觸，有話想對你們說，因為介面是真實的有生命的，是和人們溝通介紹自己的。
“空”在我的設計當中會一直伴隨，這種空被我理解為生命，呼吸之感。就像是人們的鼻孔、耳洞一樣，這是透氣的部分給人以生命力。介面上也是一樣，通過空來表現資訊的層級關係，功能方位，互動的形式，使用的流程。
波光淋漓的海面之所以美麗就是因為海面的波瀾把陽光打碎了，創造出光的微粒，一定意義上也就是留出了空白。設計就是要把握好每一個細節，每一個留白和整體的關係。越簡單的設計人們想知道原因的慾望也就越強，涉及到得感情也就越多，設計這個媒介的作用也就越有價值。這種空經常會體現在我對留白的運用上，留白可以會激發出人們關於 “背景性 ”、“包容力”、“現代感 ”、“品位”、“高階感”、“更新性”等各種各樣的聯想。背景性和包容力，現代感和品位，和諧統一於白色這一色彩之中。
2.設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。資訊的力量，是要讓對方的大腦轉動起來，引起他們更大的興趣，而不是隻要被人接受或在腦中被消化就行了。要讓人們一直對未知的、新鮮的東西保持興趣這是很重要的。我覺得這才是資訊的傳達。語言可以使頭腦和感覺變得活躍起來。設計的創造性是和 “問題”聯絡在一起的。好的問題對應好的答案，這是理所當然的，所以，我絞盡腦汁尋找的，是能夠用設計解決的獨特的“問題”。總之，重要的是如何提出好的問題，並以最合適的方式來解決問題。
3.對設計師來說，資訊就應該是一種產品。既然是產品，質量就應該有保障。資訊質量的提高，能使其更便捷、迅速的傳播。設計師的任務就是提高資訊的品質，增強 傳播的力量。技術的進步並不能直接帶來資訊品質的提高。“如何更容易瞭解？如何令人更加舒適？如何更為簡單地傳達？如何才能讓人感動？ ”這些才是衡量設計師的資訊處理能力的尺度。
“清晰”是資訊的基本品質。如果資訊很重要，但形式很難被人理解，其品質也不能算好。設計師的工作要領之一就是要對資訊進行整理，通過冷靜的構建讓資訊明瞭易懂。
“獨創 ”就是用沒人用過的嶄新方法表現資訊。清晰固然是必要的，但僅僅是清晰並無法保證資訊被人接受。只有具有獨創的表現形式，才能引發人們的興趣，為之感動，進而接受資訊本身。這並不是很難理解的問題。通常人們就認為設計師的工作意義就在於獨創。
4.不平凡的設計。我每次都會做一些改進，在這種避免陳舊，不斷出新的變化中，包含著我重新審視自己的想法，以及用這些想法來改造事物的意識。
5.創意並不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異於它居然來自於看似平凡的日常生活。不斷的開發出這些創意才是真正的設計。
設計的責任：對於細節的態度。 在對細節的處理中，我們慢慢積累一些經驗，提高自己的感受能力，最終達到了一個更好的境界。關於和前端開發的合作，我會經常去關心一下前端的進展，因為有些時候他們偶爾會自作主張，或者理解錯誤。他們對細節、對齊、色彩是沒有概念的，對於整個設計的思路也不會想太多，可能會把文字都同意輸入進去，這樣你的資訊層級就不存在了。如果在他做的期間及時提出並各個細節每個效果，甚至為了不讓他們煩自己去改他們切好的圖片，那麼開發後期也會盡量和你的設計取齊。我是一個追求完美的人，我會盡最大的努力來完善我的設計，這同時也是我堅定不移的信念，因為他可以使我走的更遠。
原文：tdwill