名人堂丨網易場景設計專家高志敏：重視情感表達才能打動玩家

weixin_34208283發表於2017-07-30

高志敏
網易場景設計專家。

高志敏，網易場景設計專家。08年進入騰訊量子工作室，參與研發《QQ仙俠傳》，主要負責場景原畫設計；12年進入網易盤古工作室，參與研發《天諭》專案，主要工作是場景概念設計，在MMO型別專案的研發上有著豐富的經驗，當前正在盤古工作室參與研發一些新的手遊專案。

繪畫風格的培養

GAD：在騰訊工作時候作品是什麼風格？和在網易之後的風格有什麼不同？

騰訊期間作品（點選圖片，可放大檢視）：

六道

仙俠傳高涼城

廣通副本

遺蹟

高志敏：拋開畫技來講，我覺得兩個階段作品在風格上並沒有多大可比性，風格是跟專案走的。真正的不同更多是體現在自己心態上，當年作為畢業生進入騰訊工作，還處在一個基礎學習階段，有很多的不成熟的地方。總希望自己能做的更好，只不過在當時，自己是沒有能力去確立一個風格的，更多的在摸索和模仿。所以我認為當時的作品更多隻是一些工作內容，談不上個人風格。

來網易之後，有幸參與了《天諭》專案，這個專案的美術風格、定位與我個人內心想要表達的一些東西高度吻合，對我來說，這是個可以展示自我的的平臺。而且有大量工作圖都是我自己內心想要的畫面，並且它們最終得到了很好的實現。

所以簡單歸結下來講就是，在騰訊期間畫的更認真，在網易期間設計的更用心，哈哈！！

網易期間作品（點選圖片，可放大檢視）：

星茸之森概念

新蘇瀾城-遠景

新蘇瀾城-內景

蘇瀾城-登陸介面

GAD：怎樣培養設計風格呢？

高志敏：經常有人會和我討論些場景風格的問題，作為遊戲美術，很多時候個人風格是需要靠專案來驗證實現的，存在一個相互關係。並不是完全按自己意願去畫，那樣更像插畫師。

專案製作過程中會做出大量的設計方案，然後依託於專案內的直接實現，展示出一些個人理想，並且在這個過程中也會暴露出一些不足和缺陷，通過反覆改進，最終形成一個相對穩定的風格呈現。這樣的過程是很多設計師風格成型的經歷，我也不例外。

我個人對自己的態度是，總希望自己每一年的圖看起來都能夠和往年不一樣，而且老想著去嘗試一些新東西。在風格上能有所改變，不希望自己的風格現在就成型，擔心那樣會固化，止步不前（認真臉）這點都感覺強迫症了哈！！

場景在產品中的作用

GAD：場景在一款產品中的作用？

高志敏：這個作用因專案型別而異，不同型別的專案裡面場景所承載的作用是不一樣的。

比方說MMO型別遊戲的場景和MODA類場景在作用上差距會很大，它們各自的側重點不一樣，也會有一些交叉表現區域。MMO型別場景更注重畫面情景表現，而moba類專案場景注重功能作用。

在MMO型別場景中我們會拿大量的場景資源去拼構圖，講故事，做內涵，裡面除了一些關鍵表現點，大多數模型資源只是用來做輔助，去輔助我們想要營造的那個“點”，而在MODA類遊戲的場景中，特別是玩家活動區域，每一個模型資源都有它的功能作用。

例如：在WOW的銀鬆森林裡面，那麼多松樹，你能說的出哪一棵樹是真正有用的麼？多幾棵少幾棵你不會有任何感覺，但在LOL裡面每一個草叢都是有用的，遊戲中很多大神風騷的走位，也都是依靠場景中的某些模型資源來完成。遊戲的型別多種多樣，就算是同型別遊戲也會在場景表現上有所區別，這裡就不一一細說。

場景氛圍的實現

GAD：場景氛圍依託景深的空間感，色彩冷暖，物體元素之間的疏密關係等來營造，而很多遊戲都是虛構的場景，那是怎麼把這些心中的想法具體化，把場景氛圍實現的呢？

高志敏：要回答這個問題，最好的方法就是來個示範直播哈哈！！

拆開來講，把心中的想法具體化是個設計過程，而場景氛圍的實現，更多的是一套畫面表現邏輯的建立，它們之間相互交叉又有各自的側重點，而且會相互影響，並最終體現在輸出結果上。

素材收集與儲備

GAD：平時具體會看些什麼資料，怎麼系統分析和運用這些資料的呢？

高志敏：平時看的資料比較廣泛，也沒有特定的愛好，各個方面都有，我是個好奇心比較強的人。基本業內人士去看的論壇我也會去，其實更多的是一種素材收集習慣的養成。對於一名設計師來講，在工作上隨時都有可能遇到沒有嘗試過的題材和表現需求，提前做好儲備功課很重要。

在分析和運用資料上並沒有系統的去做，按我們的工作模式，更多的是在有需求的時候整理出一批素材去做有針對性的分析，這個分析過程無非是把資料中的規則資料邏輯拆解梳理出來，然後按照我們的目標需求去應用到新的設計當中去。

場景原畫就業前景

GAD：場景原畫在國內的就業前景怎麼樣呢？

高志敏：當前國內的行業環境來看，場景原畫還是比較緊缺的資源。

如果你是一個能把握市場需求，以產品的角度思考問題的場景原畫，建議在專案內做研發會比較有發展優勢。如果你只願意單純的注重畫面表現那一塊的話，適合在公司職能部門或自由職業，都有著不錯的就業前景。

就職原畫需要什麼？

GAD：想從事場景原畫需要具備哪些條件，有哪些提升能力方法？

高志敏：要想從事場景原畫其實沒有什麼硬性的條件，如果我們拿對新人畢業生的要求做參考的話，基本就是能使用一個繪圖軟體，例如PS，然後在繪畫基本功上能夠有所保證，例如構圖色彩造型上不會存在明顯的缺陷和短板，滿足這兩個條件就已經差不多了。有些部門和專案在招人的時候會要求新人會有一些遊戲體驗經歷，特別是能夠和招聘的專案型別本身匹配。

至於提升能力方面，多畫多看多想，不知道這個答案是否滿意哈哈！

鑑賞場景小竅門

GAD：能否教我們一些如何鑑賞場景的小竅門呢？

高志敏：在這個鑑賞場景上我覺得很難去教別人，應為它本身沒有一個標準，是個主觀的行為判斷。可能我覺得好的畫面，在別人那裡什麼都不是。

在這一點上可以先說下純藝術領域，通常站在純藝術鑑賞作品的角度會有三個層面，感官刺激、情感認同、哲學思考。

而遊戲美術並非純藝術行業，所面對的使用者群體非常龐大繁雜，行業內外對待美術畫面表現的態度也有著巨大的差異。就國內遊戲市場環境來看，對美術畫面的需求大多是第一點，感官刺激，少數可以做到情感認同，至於哲學.........是啥？這就是市場的態度。

嗯！！囉嗦了那麼多，我們還是回到主題上來吧，一般我們去看一個場景概念，除了看它基礎的畫面表現（造型、色彩、疏密等…）關係是否表現到位之外，更多的是去看它的“情感表達”。

當你作為觀眾去看一張場景概念設計的時候，你所想看到的和你能看到的之間如果能產生共鳴，那就是個好設計，這個和風格題材都無關，這是作者和觀眾之間通過一個載體建立了一種精神聯絡。同樣隨著時間推移，你的審美和口味很可能也會跟著改變，當年讓你驚歎的作品在你眼裡開始變得平庸，這個時候我們不能說是作品不行，只是受眾發生了改變而已。所以說我無法去教一個人什麼樣的場景作品才是好作品，應為那是我自己主觀的判斷。我能教的更多是一些技術層面的東西，比如說如何用色，如何調整畫面素描關係，如何根據人眼視覺習慣去設計構圖等等，這些相對來說會比較客觀，甚至有很多是可以用資料來分析的。

而站在專案需求的角度，把場景設計的好看和滿足功能那只是第一步，讓觀眾達到情感上的認同才是大多數設計師的目的。在場景裡面所包含的音效，人物，故事背景等等都會牽動玩家的情緒，而這些都是在場景設計過程中可以直接和間接體現出來的。

拿下面這張截圖當案例，多年前和老婆一起在WOW的某張地圖海邊截圖，其實場景非常簡單，和今天國內的美術製作水準沒法比，但不得不說的是這個場景在當時讓我非常感動，我們兩當時就掛著機，站在那裡，看著那一輪明月，看了好久，明明是一個虛擬的世界，讓我們感覺現實般的存在，至今記憶猶新。